La exposición Textiles de Artistas, que acoge la Fundación Barrié de A Coruña hasta el 19 de junio, hace un recorrido por la historia del siglo XX a través de más de 113 piezas
PABLO LÓPEZ
Un recorrido por la historia del arte del siglo XX a través de 113 piezas textiles diseñadas por algunos de los artistas más renombrados de ese período histórico y, como extra, una selección especial de piezas de diseñadores del siglo XXI. Esto es lo que encontrarán los visitantes de la exposición Textiles de Artistas, que acoge, en primicia para España, la Fundación Barrié de A Coruña y que organiza el Fashion and Textile Museum de Londres. Podrá visitarse hasta el 19 de junio.
Pablo Picasso, Raoul Dufy, Salvador Dalí, Henri Matisse, Sonia Delaunay, Henry Moore, Fernand Léger, Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Joan Miró, Andy Warhol y Alexander Calder son algunos de los artistas que dan lustre a esta muestra, que incorpora ejemplos de movimientos como el fauvismo, el cubismo, la abstracción,el surrealismo y el pop art.
La exposición muestra la labor en el ámbito textil de los grandes artistas del siglo XX, una faceta poco conocida y que, sin embargo, ayuda a comprender su visión del mundo
“Esta exposición muestra una faceta poco conocida de algunos de los artistas más destacados del siglo XX, su labor en el ámbito textil y la influencia que las ideas de estos creadores han tenido en esa industria”, explica la directora de la Fundación Barrié, Carmen Arias Romero, que presentó la exposición acompañada del jefe de exposiciones del Fashion and Textile Museum de Londres, Dennis Nothdruft.
Arte y moda
Esta exhaustiva exposición arranca en la década de 1910, con diseños de los artistas de los Omega Workshops de Bloomsbury (Duncan Grant, Raoul Dufy, Sonia Delaunay, o Ben Nicholson), que pretendían cambiar ”la errónea distinción que existe entre las bellas artes y las artes aplicadas”.
El pintor fauvista Raoul Dufy fue el primer artista del siglo XX que empezó a dedicarse, con seriedad y éxito, a la producción de diseños en tela, con trabajos que supusieron una influencia y un estímulo para muchos otros colegas y empresas textiles de Gran Bretaña, de la Europa continental y de los Estados Unidos.
Tras la guerra, el movimiento con el que se aspiraba a crear “una obra de arte en todos los hogares” alcanzó su plenitud, con la participación de destacados artistas contemporáneos, como John Piper, Salvador Dalí, Ben Nicholson y Saul Steinberg. Los tejidos artísticos se transformaron en prendas comerciales: un vestido de Joan Miró, una corbata de Salvador Dalí…
Picasso permitía que sus pinturas se imprimiesen en casi cualquier tejido, salvo en tapicería, porque, como recuerdan los comisarios de la muestra “una puede apoyarse en un Picasso, pero no sentarse en él”
Al llegar la década de 1960, Picasso ya permitía que sus pinturas se imprimiesen en casi cualquier tejido, salvo en tapicerías. El sofá era una línea que no estaba dispuesto a traspasar, como explican los comisarios de la exposición: “Uno puede apoyarse en un Picasso, pero no sentarse en él”.
La muestra constituye, por tanto, una amplia e importante visión de conjunto de esta forma de arte en Gran Bretaña, los Estados Unidos y Europa, con más de un centenar de objetos, entre telas y artículos de moda, muchos de los cuales nunca se habían exhibido antes en público.
